22 апреля состоялось открытие центра креативного образования ATStudio. В торжественной церемонии приняли участие студенты Весенней Школы Fashion Журналистики- 2012, которым в этот вечер вручили дипломы. Весенняя Школа Fashion Журналистики – 2012 уже в полной мере продемонстрировала, что это - «умные головы», любознательные, целеустремленные и полные творческого энтузиазма. Поэтому Центр креативного образования ATStudio, пригласил наших студентов на свою торжественную церемонию открытия. Программа вечера была разнообразной. Презентация началась с выступления Ирины Усковой, бренд- менеджер Центр креативного образования ATStudio, которая рассказала о самом центре, о преподавателях и о программах, которые запланированы на ближайшее время. После общей презентации, о своей программе рассказала лондонский стилист Лина Дембикова, которая разработала программу, аналогичную британскому креативному подходу при создании образов и адаптировала ее под российскую практику. В конце презентационной части был мастер-класс от Александра Тодчук, который продемонстрировал на модели прическу в русском стиле, а так же рассказал об особенности этого стиля и о том, как его можно применить в повседневной жизни. После презентации, всех участников ждали интересные мастер-классы: по прическам, макияжу, фотографии, флористики от Flowerslovers, дегустации дорогих духов с экспертом Галиной Анни, а также гостям делали портреты в стилистике модного эскиза. Во время мероприятия, Александр Тодчук пообщался со студентами Весенней Школы FashionЖурналистики- 2012 и рассказал много интересного о трендах, работе, образовании, а также о планах на будущее. Fashioneducation.ru: Александр, вы сегодня рассказывали про русский стиль, по вашему мнению, этот стиль будет популярен в массах? Александр Тодчук: Это зависит от того, будет ли сплоченность в нашей fashion- индустрии. Когда звезды шоу- бизнеса, дизайнеры, журналисты и т.д. начнут работать в одной связке и пропагандировать тот или иной стиль, как это происходит на западе, то тогда и массовая аудитория проникнется к этому стилю. Предпосылки уже есть и были: Карл Лагерфельд делал коллекцию в русском стиле, Денис Симачев работает в этом стиле и известен на западе, Ульяна Сергиенко берет за основу русские традиции и это видно во всем: макияж, ткань, форма, образ. Я не хочу пропагандировать этот стиль и призывать всех к этому, наоборот, я противник, чтобы все ходили в одном и том же. Но, было бы приятно, если бы это вышло на международный уровень, а по городу ходили девушки с прическами в русском стиле. Fashioneducation.ru: Как вы считаете, что необходимо российским дизайнерам, чтобы выйти на международный уровень? Александр Тодчук: Необходима коммерциализация такого проекта. Наблюдая за нашими дизайнерами, я заметил, что они делают коллекцию только для того, чтобы ее показать, т.е. взять деньги, отшить коллекцию, где-то ее представить и на этом всё. Если найдется проект с талантливыми дизайнерами, которые будут развиваться, как, например Игорь Чапурин, то такой проект будет и успешен на западе. Fashioneducation.ru: Александр, вы достаточно известный в парикмахерском искусстве, почему вы решили открыть свой креативный центр не только в этом направлении, а объединить еще с модой? Александр Тодчук: Все взаимосвязано и одно без другого существовать не может. Я уже не раз об этом говорил, что высокопрофессиональные парикмахеры не всегда являются стильными людьми, он технически может сделать работу хорошо, но по стилю она будет сильно отставать. Я часто сталкиваюсь с тем, что когда набираю на работу сотрудников, я уверен в их профессионализме, но конечный результат он не соответствует стилю. У человека должен быть вкус во всем, он должен понимать эстетику, видеть новые тренды, знать, откуда все берется, как создается и т.д. Поэтому мне бы хотелось, чтобы и наши сотрудники, а у нас работает около 300 человек, знали не только свое дело, но и могли консультировать по стилю в прическах. Могу сказать сразу, что я привлекаю к работе профессионалов в своей области, т.к. я сам буду преподавать только по парикмахерскому делу. Наши преподаватели будут обучать как специалистов, так и простых людей, тем более, сейчас эта тема востребована и у широкого круга потребителей, т.к. у людей существует потребность в стилистах, они постоянно спрашивают совета и тратят большие суммы денег на дорогие наряды, при этом им все- равно «нечего одеть». Люди уже начали понимать, что стилист- это не дорогое удовольствие, а экономия денег, т.к. стилист подбирает одежду, которую вы будете носить, комбинировать и сочетать с тем, что у вас уже есть, при этом это одежда разного ценового диапазона, а не только дорогие бренды, которые просто висят в шкафу. Fashioneducation.ru:Скажите, а какое образование получили вы? Александр Тодчук: У меня больше европейское образование, я учился в Jacques Dessange и начинал там работать. Но, я человек интересующийся и когда посещаю ту или иную страну, я изучаю их школы, поэтому это некий собирательный образ. Я когда преподаю на своих занятиях, я делю на европейский стиль и американский, т.к. они разняться. Что касается английской школы, то она более креативная, а я сторонник классического направления. Я даже креатив делаю по своей технологии, в более классическом варианте. Fashioneducation.ru: Александр, скажите, а кто диктует моду в парикмахерском искусстве, откуда берутся тренды на ту или иную прическу, стрижку и т.д.? Александр Тодчук: Есть ряд звезд, которые являются законодателями мод, при этом есть звезды положительные, есть звезды отрицательные. Если положительная звезда, мать троих детей, жена известного футболиста, дизайнер, красавица и т.д. вдруг сделала короткое каре, то это означает, что с завтрашнего дня это будет модно. Если звезда скандальная, у которой проблемы с полицией, наркотиками, мужем, она на всех таблоидах с отрицательной репутацией, то через сезон ее образ будет обработан и войдет в моду. Парикмахеры в свою очередь должны анализировать, что происходит и таким образом понимать, что будет в моде. Приведу пример с певицей Рианной- у нее проблемы в личной жизни, тут же выходит клип на песню «Te Amo», где она с короткими висками и с длинной челкой- это сразу становиться трендом, потому что она была положительной героиней, у нее случился скандал, ее всем жалко, к ней приковано все внимание. Если взять LadyGaga, когда она пела в клипе с Beyonce с желтыми волосами, и следующий ее клип «Alejandro», где у нее уже светлые волосы, то через сезон все парикмахерские компании предлагают блондинкам золотистый оттенок, из серии «солнце в волосах» и т.д..Таким образом мы ориентируемся в трендах. Fashioneducation.ru: А если говорить о российских звездах, то кто, на ваш взгляд, является иконой стиля? Александр Тодчук: Мне сложно сказать, т.к. наши звезды очень не стабильны. В одном клипе они могут быть очень стильными, а в другом клипе это полностью наоборот. Есть стильные люди, но это не законодатели мод, они просто одеваются в своем стиле. Например, певица Земфира, она меняется, худеет и т.д., но она остается в своем стиле и считается стильной. Даже ее подруга, Рената Литвинова, не смотря на смену платьев, причесок и т.д., она остается Ренатой Литвиновой. Я могу сказать, кто на мой взгляд, я является красивой- это Наташа Ионова (Глюкоза). Fashioneducation.ru: Скажите, а в этом сезоне в моде будут больше блондинки или брюнетки? Александр Тодчук: В моде будет цвет, который называют «блонетки»- это сочетание темных цветов, где- то седьмой уровень, в сочетании со светлыми прядями. Такой цвет у Сары Джессики Паркер. Вообще, всегда идет мода на три цвета- средний, темный и светлый, просто меняются оттенки. Сейчас в моде светлые волосы с золотистыми прядями, если средний, то более холодноватый седьмой уровень с золотистыми вкраплениями, если темный, то это шоколадный с с легким оттенком золота. Fashioneducation.ru: А когда вы на улице видите девушку с не правильной прической, то вас это раздражает? Александр Тодчук: Нет, меня это совсем не раздражает, я просто могу про себя подумать «вот здесь было бы лучше вот так». Бывает, конечно, утрированные варианты, когда все совсем плохо, но меня все равно это не раздражает. Fashioneducation.ru: А когда вы видите человека, вы сразу понимаете что ему нужно, какой цвет волос, стрижка и т.д.? Александр Тодчук: Не всегда, иногда мне нужно подумать, бывают сомнения, а иногда я сразу понимаю, что необходимо сделать. Затруднения происходят потому что, в одном цвете девушка будет в одном образе, а в другом цвете в другом образе, и эта два образа хороши, но они разные. Единственное, что я никогда не рекомендую- это резко менять образ, я всегда стараюсь менять стиль девушки по средствам плавного перехода. Хотя, самые удачные мои работы, это когда была резкая смена образа, например, когда я теннисистки Светланы Кузнецовой сменил длинные волосы на короткие- это была резкая смена прически. Fashioneducation.ru: А какие стрижки и прически будут в моде в этом сезоне? Александр Тодчук: Здесь, как и с цветом, всегда существует мода на длинную, короткую и среднюю длину. Что касается длинных волос, то всегда меняется мода на локоны, их можно накручивать по-разному. В этом сезоне модно, когда сверху волосы прямые, а с середины накручены. На средней длине модно градуированные, отрывающиеся от плеч, волосы. Что касается коротких стрижек, то в моде ровные волосы, удлиненные челки, более короткие вески и затылок. Fashioneducation.ru: А расскажите на моду в мужских стрижках. Александр Тодчук: В мужских стрижках все так же, всегда есть длинная, короткая и средняя длинна. На средней длине модно, когда сняты височные зоны и более длинный верх, но укладка классическая. Удлиненные волосы- до середины шеи и на половину прикрытые уши. Короткие стрижки- краевая зона достаточно короткая, а затылочная более хаотичная. Могу сказать, что техника мужских стрижек сложнее, чем женских, т.к. на мужских волосах виден мельчайший недочет. Мужской мастер всегда может подстричь женщину, а женский мастер редко может подстричь мужчину, хотя сейчас условия работы поменялись и работодатели принимают на работу универсальных мастеров. Что касается трендов в мужских прическах, то законодателями являются футболисты, актеры, певцы. И я могу не знать ни одной их песни, но я знаю, как они выглядят, и когда ко мне приходит пятнадцатилетний подросток и просит стрижку как у Джастина Бибера, я обязан знать, что он носит сейчас и как он выглядел в том сезоне. Fashioneducation.ru: А вы делаете креативные прически, украшения из волос и т.д.? Александр Тодчук: Дело в том, что я работающий мастер, я не занимаюсь конкурсными работами, я делаю жизненные прически, с которыми люди ходят в повседневной жизни. Моя специфика- это улица, я всегда к этому тяготел. Вот Сергей Зверев гений в креативных прическах, равных ему не было по сложности и качеству таких работ. Мы с ним вместе работали и я видел, как он это делает, даже потом, когда я ездил по миру, я понимал, что то, что делают на западе даже рядом не стояло с его работами! Моя специфика- это стрижки, формы, у меня есть понятие «умная стрижка»- это целая технология, к которой я шел много лет. Поэтому я не делаю что-то креативное, может мне бы даже и хотелось сделать, но у меня времени на это нет. Fashioneducation.ru: А где вы черпаете идеи и вдохновение? Александр Тодчук: Вообще я очень люблю людей и своих клиенток, а если бы я их не любил, то бы не работал в таком объеме. Я уже, наверно, стал профессионалом и у меня вдохновение появляется с приходим на работу, потому что у меня оно должно быть, т.к. люди ждали этого дня, они записывались ко мне за два месяца и они ждут от меня этого вдохновения. Очень редко бывает вдохновение от каких-то вещей, но это не распространяется на повседневную работу. Например, я посмотрел фильм «Бурлеск». Фильм сам по себе простой, но мне понравилась история и я сделал платье. Fashioneducation.ru: А расскажите о дальнейших планах по развитию вашего центра. Александр Тодчук: В скором времени центр начнет свою работу, я рад, что у меня такая замечательная команда. Хочу сказать отдельное спасибо нашему бренд- менеджеру Ирине, которая всегда находит правильные решения, привлекает интересных людей и все за что она берется, получается очень круто. Так что в ближайшее время центр начнет свою работу и будет расти и процветать! Интернет-портал Fashioneducation.ru и Весенняя Школа Fashion Журналистики-2012 благодарит всех сотрудников центра креативного образования ATStudio, в особенности бренд-менеджера Ирину Ускову, за организацию выпускного вечера!

Мы поддерживаем Максима и будем признательны, если Вы сочтете возможным разместить информацию о данном мероприятии на вашем портале.  29 апреля в 20:00 в кинотеатре «Звезда» впервые состоится невообразимый перформанс  дебютной коллекции Максима Рапопорта под названием «Архангел».  Воплощение грандиозной идеи вынашивалось дизайнером на протяжении двух лет совместно с бессменной музой Мариной фон Буатен. Лейтмотив этого неземного действия - настоящее божественное откровение. Во всём, в каждой детали отражается тема небесных защитников, будь то многослойные    кофты, жилеты, рубахи, брюки или юбки в пол. Молодые мужчины предстанут в обличьях небесных посланников, олицетворяющих неуязвимость, бесстрашие, силу и духовную мощь. Коллекция словно ангел,  вне сезона - Men's 2013.  «Противостояние злу и агрессии, призванное спасти наш мир», - так эту коллекцию описал сам Максим Рапопорт. Вдохновлённый средневековыми гравюрами, дизайнер создал одежду воинов-спасителей, филигранно соединив спортивный стиль с высоким шитьём. Главные черты коллекции – свободный крой, обилие ручной работы, натуральные материалы: кожа, лён, хлопок, шёлк и трикотаж. Максим в коллаборации с дизайнером Ольгой Берг наделили  ангелов изысканными и в тоже время жёсткими, как сами воины, доспехами.  Коллекция выдержана в монохромном цвете с яркими нюансами и невероятной игрой ярко-алого и фиалкового. Сдержанно синий тон, через перламутрово-серый, как своды старинных соборов, смешивается с ярким жёлто-белым сиянием.  Пристального внимания на шоу заслуживает работа творческой команды, одержимой общей идеей извечной борьбы темного со светлым: режиссёр-постановщик Сергей Борисенко и композитор Максим Сергеев, группа «Бигуди», визажист Дарья Холодных, стилисты-парикмахеры Алексей Ярославцев и Виталий Зубашеч.  Очевидно одно, описывать уникальное шоу Максима Рапопорта можно бесконечно, но это надо в...

Рок-певица Земфира категорично отказывается обсуждать с журналистами подробности личной жизни. А тот, кто нарушит правило, рискует в лучшем случае оказаться в неловком положении. В последние несколько лет &девочке-скандал& приписывали нежные отношения с актрисой Ренатой Литвиновой. Но сейчас появилась более любопытная информация. На днях Рамазанова была замечена в одном из столичных кафе в компании симпатичного молодого человека. Разумеется, само по себе это ни о чем не говорит. Но как утверждает &Экспресс-газета&, пара вела себя словно влюбленные. Парень трогательно поглаживал 35-летнюю певицу по руке, развлекал шутками, она, в свою очередь, пару раз чмокнула его в губы, теребила рукав его свитера и демонстрировала фотографии на своем телефоне. Неужели это любовь? В настоящее время Рамазанова работает над своим очередным альбомом. Диск планируется представить в этом году. Обозреватели &ЭГ& так не считают. Более того, они сделали вывод, что Земфира решила последовать примеру своей коллеги Дианы Арбениной. Напомним, в позапрошлом году солистка группы &Ночные снайперы& стала счастливой мамой двоих малышей. Ходили слухи, что Арбенина забеременела с помощью ЭКО. Однако в одном из интервью певица заявила, что отцом ее сына и дочки является бизнесмен из Америки. Правда, позже артистка рассталась с возлюбленным и сейчас воспитывает детей одна. Издание пишет, что в СМИ уже несколько раз появлялись сообщения о предполагаемой беременности Земфиры. И напоминает, что в этом году артистке исполнится 36 лет — вполне подходящее время, чтобы задуматься о наследниках. Так неужели звезда действительно решила стать мамой? Напомним, на одной из своих последних пресс-конференций на вопрос &Вы влюблены?& Земфира не мешкая ответила: &Да&. Читать отзывы...

29 апреля в 20:00 в кинотеатре «Звезда» впервые состоится невообразимый перформанс дебютной коллекции Максима Рапопорта под названием «Архангел». Воплощение грандиозной идеи вынашивалось дизайнером на протяжении двух лет совместно с бессменной музой Мариной фон Буатен. Лейтмотив этого неземного действия - настоящее божественное откровение. Во всём, в каждой детали отражается тема небесных защитников, будь то многослойные кофты, жилеты, рубахи, брюки или юбки в пол. Молодые мужчины предстанут в обличьях небесных посланников, олицетворяющих неуязвимость, бесстрашие, силу и духовную мощь. Коллекция словно ангел, вне сезона - Men's 2013. «Противостояние злу и агрессии, призванное спасти наш мир», - так эту коллекцию описал сам Максим Рапопорт. Вдохновлённый средневековыми гравюрами, дизайнер создал одежду воинов-спасителей, филигранно соединив спортивный стиль с высоким шитьём. Главные черты коллекции – свободный крой, обилие ручной работы, натуральные материалы: кожа, лён, хлопок, шёлк и трикотаж. Максим в коллаборации с дизайнером Ольгой Берг наделили ангелов изысканными и в тоже время жёсткими, как сами воины, доспехами. Коллекция выдержана в монохромном цвете с яркими нюансами и невероятной игрой ярко-алого и фиалкового. Сдержанно синий тон, через перламутрово-серый, как своды старинных соборов, смешивается с ярким жёлто-белым сиянием. Пристального внимания на шоу заслуживает работа творческой команды, одержимой общей идеей извечной борьбы темного со светлым: режиссёр-постановщик Сергей Борисенко и композитор Максим Сергеев, группа «Бигуди», визажист Дарья Холодных, стилисты-парикмахеры Алексей Ярославцев и Виталий Зубашеч. Очевидно одно, описывать уникальное шоу Максима Рапопорта можно бесконечно, но это надо видеть, слышать и чувствовать! Гости перформанса: Иван Ургант, Рената Литвинова, Александр Жулин, Аврора, Фёдор и Светлана Бондарчук, Александр Гафин, Ингеборга Дапкунайте, Алёна Долецкая, Сулейман Керимов, Андрис Лиепа, Татьяна Михалкова и многие другие известные лица. Адрес: г. Москва, ул. Земляной Вал, д.18/22. Регистрация СМИ по e-mail: buaten@mail.ru, тел. +7.495.624.72.09

Актриса Оксана Акиньшина еще раз доказала, что склонна к переменам, &как ветер мая&. Всего пару месяцев назад сплетники обсуждали тайную свадьбу красавицы с неким 40-летним бизнесменом. Но теперь на премьерах звезда появляется либо в гордом одиночестве, либо в сопровождении коллег. На недавней премьере картины &8 первых свиданий& на красной дорожке кинотеатра &Октябрь& Акиньшина предстала без сопровождения. Хотя некоторые таблоиды сообщают, что звезда приехала в компании одного из режиссеров, но перед выходом на публику поспешила расстаться со спутником. Как бы то ни было, но кажется, Оксана окончательно разорвала отношения с бизнесменом, которого показала в ноябре прошлого года на премьере фильма &Высоцкий. Спасибо, что живой&. Напомним, тогда у Акиньшиной на безымянном пальчике сияло изумительное колечко с драгоценными камнями, да и у ее спутника поблескивало кольцо. И журналисты сделали вывод, что пара тайком сочеталась браком. О романе Оксаны сплетни поползли прошлой осенью. По словам членов съемочной группы картины &8 первых свиданий&, актрису на работу почти постоянно сопровождал некий мужчина лет сорока. Он по-хозяйски следил за процессом и за отношением коллег к девушке. Впрочем, сама актриса не любит обсуждать с прессой свою личную жизнь. За последние два года, после развода с режиссером Дмитрием Литвиновым, Акиньшина не дала ни одного откровенного интервью. Хотя как-то заметила: &Жизнь идет, и мы меняемся: любое событие, новый проект, встреча как-то дополняют нас. И иногда люди меняются в одну сторону, а иногда — каждый в свою&. Впрочем, от одиночества девушка не страдает. Сейчас она решила полностью посвятить себя работе. &В праздник 8 Марта я буду занята на съемках&, — поделилась Оксана, так и не раскрыв, от кого ждет подарков в этот день. О других событиях в жизни актрисы читай на нашем женском портале! Живи в ритме &Клео&! Читать отзывы...

В российском шоу-бизнесе нынче много именинников. Еще не все успели поздравить Константина Хабенского и Андрея Малахова с сорокалетием, как пришла пора чествовать Ренату Литвинову. Вчера известная актриса и режиссер отметила 45-летие. Как известно, Рената Муратовна родилась 12 января 1967 года в Москве. В кино дебютировала в возрасте 22 лет, в картине Аллы Суриковой &Две стрелы. Детектив каменного века&. Чуть позже, после съемок в лентах &Увлеченья& и &Три истории&, заслужила репутацию самой стильной и неординарной актрисы отечественного кинематографа. В активах Ренаты Муратовны как актрисы 30 картин. За роль в телесериале &Граница. Таежный роман& она была удостоена Государственной премии России. Литвинова играет и в театре. Во МХТ имени Чехова она занята в спектакле &Вишневый сад&, где играет Любовь Раневскую, а также в спектакле &Шага& по пьесе Маргерит Дюрас в постановке Мари-Луиз Бишофберже. В настоящее время занята на съемках фильма &Девушка и смерть& знаменитого нидерландского режиссера Йоса Стеллинга (Jos Stelling). Однако Рената как многогранная творческая натура отнюдь не довольствуется работой лишь перед камерой. По ее сценариям снято 14 фильмов (по образованию звезда — сценаристка), в том числе &Страна глухих&. В качестве режиссера Литвинова сняла 5 картин. В частности, в фильме &Последняя сказка Риты&, премьера которого запланирована уже на 20 января, Литвинова помимо исполнения одной из главных ролей выступила также как режиссер, сценарист и продюсер. Торжество по случаю дня рождения звезда устраивать отказалась. По данным СМИ, личный праздник актриса собиралась провести в горах, поскольку предпочитает активный отдых. В одном интервью Рената также пошутила, что с возрастом поступает как с ценниками: на них пишут не &45&, а &44,99&. Читать отзывы...

Шампанский дом «Абрау-Дюрсо» планирует сотрудничество с известной актрисой и режиссером Ренатой Литвиновой, которая выступит в качестве дизайнера одежды. Круизная коллекция, созданная по эскизам Литвиновой, выйдет в свет к лету этого года. Однако некоторые эксперты довольно скептически настроены по поводу предстоящего сотрудничества.

Марка игристых вин "Абрау-Дюрсо" внезапно переходит в сферу моды - завод объявил о сотрудничестве с Ренатой Литвиновой. Коллаборация с известной актрисой и иконой стиля выльется в коллекцию пляжной одежды и аксессуаров: купальников, парео, шейных платков, шляп, шорт, очков, легких платьев и сумочек. Производиться коллекция будет в Москве, кроме шелковых изделий - они будут изготавливаться в Китае, на родине шелка. Минимальная цена - 1,5 тысячи рублей, именно во столько будут оцениваться солнцезащитные очки или шелковые шарфы от Ренаты Литвиновой и "Абрау-Дюрсо". Коллекция "Рената в Абрау-Дюрсо" появится в преддверии лета 2012 и будет продаваться в сети винного бренда, в частности, в фирменном магазине "Ателье вина Абрау-Дюрсо" в Москве.

Актриса Оксана Акиньшина снова замужняя женщина. Как выяснили таблоиды, девушка тайком вышла замуж. Правда, за кого и когда, пока неясно. Сама же артистка, как правило, на тему личной жизни разговаривать не любит. О новом романе Оксаны сплетни поползли несколько месяцев назад. По словам членов съемочной группы &Восемь первых свиданий&, где играла Оксана, актрису на работу почти постоянно сопровождал некий мужчина лет сорока. Он по-хозяйски следит за процессом и за отношением коллег к Оксане. Напомним, в 2008 году Оксана вышла замуж за режиссера Дмитрия Литвинова. На следующий год у пары родился сын Филипп. А в конце 2010-го появились сообщения о разводе пары. &Ну, бывает, что невозможно сосуществовать вдвоем, жить вместе как муж и жена. Это осознанное решение, которое мы с Дмитрием вместе приняли, — поясняла Оксана. — Жизнь идет, и мы меняемся: любое событие, новый проект, встреча как-то дополняют нас. И иногда люди меняются в одну сторону, а иногда — каждый в свою. Жить ради того, чтобы просто жить вместе, ни я, ни Дмитрий не умеем&. На показ фильма &Высоцкий. Спасибо, что живой& в один из столичных кинотеатров артистка приехала в компании все того же мужчины. Причем у Акиньшиной на безымянном пальчике сияло изумительное колечко с драгоценными камнями, да и у ее спутника поблескивало кольцо. Как пишет &Комсомольская правда&, сейчас актриса появляется на публике с новым мужем — 40-летним бизнесменом. В отличие от предыдущих спутников жизни имя ее нынешнего супруга в светской тусовке не гремит. Когда Оксана успела сыграть свадьбу? Где познакомилась с будущим мужем? Чем мужчина покорил знаменитость? Пока толком не ясно. Говорят, на этот раз Акиньшина решила сделать все, чтобы защитить семью от дурного глаза. Но все тайное в конце концов становится явным. И не исключено, что уже в ближайшее время Акиньшина расставит все точки над &i& в откровенном интервью. Читать отзывы...

Адрей Рыбинский, дизайнер марки Pure Vinnie, приехал в Москву из Нижнего Новгорода. Именно там еще в школе он тайком шил свои первые штаны – чтобы, спустя много лет, выйти на поклон в финале показа своей коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. - Как начинался творческий путь дизайнера Андрея Рыбинского? - У меня обычная семья: мама – инженер, папа – инженер, бабушка – врач, другая – тоже врач. Никто не шил. А мне в юности хотелось наряжаться, но ничего не было. И я распарывал старые вещи и шил по ним новые. Помню, мне было нужно ехать в пионерский лагерь. У меня были немецкие брюки с большими карманами. Я утащил у мамы большую сатиновую простынь, купил большую банку зеленки в аптеке и в ванной этот кусок ткани покрасил (анилиновых красителей тогда, конечно, не знал). Мама, когда пришла с работы и увидела все это, спросила «Что ты делал?», но я не сознался. И по ниточкам распорол брюки, интуитивно как-то понимая, что надо соблюдать долевую нить и прочее, сшил по ним на маминой машинке втихушку новые штаны, довольно приличные. Правда, там не было гульфика, потому что я не мог тогда сделать его правильно, на молнии, так что сшил липовый, а по бокам в пояс вставил резинки, чтобы в штаны можно было влезать. И поехал в пионерский лагерь. Танцевал в этих штанах на дискотеках, имел успех. А потом мама приехала, увидела меня в них и все поняла про зеленку. И только спросила: «Как твои ноги?» Я честно ответил: белые трусы нельзя надевать. Ноги были зеленые - и все трусы, соответственно, тоже. И с тех пор мама стала лояльно ко мне в этом плане относиться, стала поощрять, помогала в чем-то, я уже официально шил на ее машинке. Потом, когда я закончил 10-й класс, по мнению бабушки, должен был пойти в мединститут и становиться хирургом. Но так как у меня физика, химия, геометрия шли на двойки, в отличие от остальных предметов, я пытался бабушку переубедить. Во-первых, я от вида крови в обморок падаю, а во-вторых, химии не знаю. На что бабушка сказала: нет, мы тебя подтянем. И мучила меня ночами, заставляла учиться, я на ходу засыпал, а она считала, что притворяюсь. А с другой стороны моя учительница истории, она сейчас в Израиле живет, договорилась, чтобы меня приняли в университет на истфак без экзаменов, только по собеседованию. Но я прекрасно понимал, что тогда буду очкариком в библиотеке, да и душа к тому не лежала. Моя мама получала прессинг с двух сторон, и, если бы тогда был жив папа, они бы за меня непременно решили. Но мама сказала, что не может давить на меня. И я пошел в техникум легкой промышленности. Бабушка потом полгода с мамой не разговаривала и говорила, что это позор. Отучившись, я прошел обязательную практику на фабрике, что дало мне очень много. Я увидел весь производственный процесс. Сначала был учеником закройщика, потом закройщиком, а потом пошел работать в магазин к своим друзьям мерчендайзером и мастером по подгонке вещей. И вот тогда же начал делать свою одежду малюсенькими партиями и выставлять в этом же магазине. Постепенно стали появляться клиенты, сначала по дружбе, баш на баш, потом уже и покупать стали. Постепенно я стал полноценным мастером на заказ и создал коллекцию для конкурса «Золотой подиум», это главное подобное событие в Нижнем Новгороде. И московский модельер Людмила Якушина, председатель жюри, дала мне первую премию. Эта первая полноценная коллекция была полностью серого цвета. Там были комбинезоны, которые у меня так и остались впоследствии, облегающие с брюками со стрелками, а сверху были фартуки. И только где-то через год, наверное, стали в модных журналах появляться фартуки. После этого конкурса меня уже заметили на городском уровне, я стал одевать ведущих и окончательно перешел к работе дизайнера в своей собственной мастерской. Мне было лет 25 тогда. Кроме того, я устроился в приличный магазин мерчендайзером и привел туда свою подругу, которая стала директором по закупкам. Мы стали ездить за границу, расширять ассортимент, работать непосредственно с фабриками в Италии. Работы становилось все больше, а я постепенно перебирался в Москву и стал все больше времени проводить в столице. Мне поставили ультиматум: или полностью посвятить себя магазину, или до свидания. Я предпочел остаться в Москве, где у меня уже была своя клиентура… - И что послужило толчком к следующему шагу – к тому, чтобы заявить о себе, как дизайнере, на Неделях моды? - Перед кризисом я понял, что уже пора расширяться, привлекать сторонних работников, чтобы делать одежду для продаж. К тому времени у меня были знакомые редакторы в глянцевых журналах, и я консультировался с ними, чтобы узнать, что стоит делать, на чем сосредоточиться. И мне сказали, что все показы – это всего лишь выкидывание денег, а байерам нужен шоу-рум. Все в один голос говорили, что сначала надо начать продаваться, сформировать свою аудиторию, для которой уже и будет показ. Поэтому я начал с шоу-рума на Volvo, дважды выставлялся. В первый раз все соседи по площадке смотрели просто с завистью – каждый второй посетитель выходил с пакетом. И известные люди покупали. Во второй раз нас поставили в какой-то дальний угол, и было уже приятно слышать, когда приходили гости и говорили «Слава богу, наконец-то мы вас нашли». Стали появляться разные ценные контакты, словом, все закрутилось. В третий раз уже надо было выходить с показом - и меня переманили на MBFWR. Прошло два показа – третьего не будет. - Почему? - Потому что это игрушки для каких-то чванливых людей, которые тешат свое самолюбие. У нас сейчас приоритет – открыть свой монобрендовый магазин. Можно спросить любого модного эксперта – и я спрашивал: «Что важнее: прийти на показ или прийти в магазин?» И все отвечали – прийти в магазин. Показ в России воспринимается как шоу, это – не показатель, люди не воспринимают показы всерьез. Хотя, признаюсь, представители MBFWR хвалили, говорили, что, пусть у вас нет никакой театральности, но вы были заметны. Но на деле от показов мало что сдвинулось, как не было обозрений в глянцевых журналах, – так и нет. У нас ведь уделяют максимум одну страницу Неделе, и там один и тот же пресс-релиз, лицо Шумского, лицо Хромченко, звезды какие-нибудь, а дизайнерам внимание не уделено. - Оставим в покое недели, поговорим о творчестве. В чем черпаете вдохновение? - В разном. Вот в последней коллекции «Мулен Руж» вдохновение шло не от самих мельниц, не от кабаре, а от одноименного фильма с Николь Кидман и Эваном МакГрегором. И там, помимо танцев кан-кан, присутствуют мужчины с брюками с лампасами, женщины в платьяя с воланами…Только это все подано не напрямую, не цитатами, как у нас привыкли. У нас ведь как: если коллекция испанская, то обязательно мак в волосах, если посвященная Санкт-Петербургу, то боярыня в какой-нибудь накидке. Все очень буквально. Помимо вдохновения и работы по его воплощению есть еще и коммерческая сторона. Скажем, была удачная модель в предыдущем сезоне, которая отлично продавалась. Магазин говорит: сделайте другую модель на такой же основе. И ты думаешь – и делаешь что-то новое. Мода для меня – в первую очередь работа, а не творчество ради творчества. - Никогда не хотелось сделать что-то экстремальное? - Ну…выше себя, наверное, не прыгнешь. Я такой человек. Когда начинал, у меня вообще был сплошной минимализм и присутствовали только три цвета: белый, черный и серый. Всегда любил точеные формы, чтобы все было строго. Но постепенно, расширяя кругозор, бывая за границей, начал привыкать к другим подходам. Я думаю, что до цвета надо дорасти, надо уметь им управлять. И, как мне кажется, его слишком много быть не должно, потому что иначе получится клумба. Когда цвет дается дозировано, это всегда очень красиво. - И получилось? - Никогда не думал, что одними из моих самых раскупаемых платьев будут красные. То есть, спустя столько времени, я научился управляться с красным цветом. Сейчас я понимаю цвет, и мне нравится с ним работать. - Есть среди знаменитых людей те, кого хотелось бы одеть? - Ройши Мерфи, Тильда Суинтон, из русских – Земфира, Рената Литвинова, Алена Долецкая.

Можете считать это рекламой, но советуем посмотреть всем. С 26 по 29 декабря в 23.00 телеканал «Культура» покажет премьерный цикл передач о нижнем белье от неподражаемой Ренаты Литвиновой. Уникальный проект под названием «Красота скрытого» раскроет все тайны появления нижнего белья, истории эволюции неглиже и место нательной одежды в мировой моде. История нижнего белья - это [...]

Время цветочков в волосах прошло - наступило время ягодок! А то и яблочек. Виолетта Литвинова в весенне-летней коллекции шляпок представляет широкий выбор на любую фантазию: от достаточно консервативной для нее черной шляпки с украшением - до вишенок и яблок из шерсти, "соломенных" переплетений, "пламени" из почти прозрачной, исчезающей сетки... Шляпка с вуалью и шляпка-фрукт, фантазии из сетки и из ткани, словно это и не шляпка, а виртуозно намотанная на голову бабушкина блузка, трикотажная шапка, напоминающая головные платки монахинь или средневековых Прекрасных Дам... Фантазии дизайнеру, как и всегда, не занимать! Модели агентства Зайцева вышагивали по подиуму в серых комбинезонах, на которых из подручных материалов были обозначены "намеки" на ту одежду, которая могла бы быть на них: корсажное платье, жакет с цветком на планке, сарафан. Под вдохновенные фортепьянные импровизации Наоми Маки они передавали друг другу апельсины, ставшие "красной нитью" показа, а Виолетта Литвинова рисовала на больших листах бумаги тушью импровизации графические, такие же свободные, как и музыка. Листы улетали на подиум, иногда модели уносили их с собой или вручали гостям. Тон показа был задан песней, которую исполнила Наоми Маки акапелло в традиционной японской манере, сложной и завораживающей. Завершил его танец с веером и катаной мастера кен-до. В чем японская тема, спросите вы? Полагаю, в умении любоваться природой и каждым предметом в этом мире. Шляпкой, например. Тем более что шляпки Виолетты Литвиновой могут привлечь внимание надолго!

17 ноября 2011 года журнал Glamour в седьмой раз соберет своих гостей на торжественной церемонии вручения премии «Женщина года Glamour». В этом году читателям журнала предстоит сделать свой выбор в пятнадцати номинациях. По итогам голосования обладателями премии станут 14 женщин и один мужчина, а также будет объявлено имя победительницы и обладательницы главного приза – титула «Женщина года Glamour». Также в этом году был учрежден специальный приз «Красота в движении». На протяжении нескольких месяцев все желающие отдавали свои голоса на сайте glamour.ru за претенденток на победу. Уже в октябре количество посетителей страницы конкурса приблизилось к цифре в 400 000 человек. За семь лет проведения премии «Женщина года Glamour» хрустальная статуэтка стала одной из самых желанных и статусных наград, а торжественная церемония вручения – значимым событием в светской и культурной жизни столицы. Премия «Женщина года Glamour» – ровесница журнала. Одновременно с приходом Glamour на российский рынок у отечественных звезд появилась возможность получить заветную статуэтку, ставшую за эти годы символом успеха и популярности. Мировая история премии «Женщина года Glamour» началась в 1990 году в США. С 2004 года премия вручается в Великобритании, а с 2005 года и в России. За время существования премии женщинами года Glamour становились Дженнифер Лопес, Сальма Хайек, Бритни Спирс, Кейт Уинслет, Ким Кэтролл, Стелла Маккартни, Хелен Филдинг, Кристина Агилера, Серена Уильямс, Кайли Миноуг, Элизабет Херли, Эмма Томпсон, Шэрон Осборн и многие другие. Седьмая церемония вручения премии «Женщина года Glamour» проводится совместно с телеканалом DIVA Universal, который представляет самые актуальные и яркие развлекательные телепрограммы, российские премьеры голливудских сериалов и популярные фильмы для женщин всего мира. За время существования премии в России ее лауреатами становились Наталья Водянова, Вера Брежнева, Рената Литвинова, Кристина Орбакайте, Анастасия Заворотнюк, Алина Кабаева, Алена Ахмадуллина, Елена Исинбаева и многие другие. Победительницами прошлогодней российской церемонии «Женщина года Glamour» стали Вера Брежнева, Екатерина Вилкова, Мария Берсенева, Сати Казанова, Мария Кожевникова, Равшана Куркова, Надежда Михалкова, Влада Рослякова, Яна Лебедева, Елизавета Боярская, Наталья Чистякова-Ионова, а мужчиной года был назван Иван Охлобыстин. Имена лауреатов премии в этом году будут оглашены 17 ноября в Московском театре Новая Опера им. Е.В. Колобова. С итогами церемонии можно будет ознакомиться на сайте Glamour.ru в режиме реального времени. Телеверсия торжественного вручения выйдет в эфир на телеканале СТС 19 ноября. НОМИНАНТЫ ПРЕМИИ “ЖЕНЩИНА ГОДА GLAMOUR» 2011. Киноактриса года 1. Елена Лядова, кинохит «Елена». 2. Светлана Ходченкова, фильм «Служебный роман. Наше время», «Шпион, выйди вон!», «Пять невест». 3. Ксения Раппопорт, картина «Два дня». 4. Оксана Фандера, роли в фильмах «Про любоff», «Сказка. Есть...». 5. Екатерина Вилкова, фильмы «На крючке», «Свадьба по обмену». Певица года 1. Нюша, дебютный альбом «Выбирать чудо», сингл «Больно». 2. Лоя, песня «Просыпайся». 3. МакSим, хиты «Дождь» и «Как летать». 4. Елка, хит «Прованс», «Воздушный шар». 5. Вера Брежнева, дебютный альбом «Любовь спасет мир», песня «Лепестками роз». Дизайнер года 1. Ульяна Сергеенко, дебютная коллекция Ulyana Sergeenko. 2. Анастасия Романцова, креативный директор и дизайнер бренда à la Russe. 3. Лена Васильева, марка Lena Vasilyeva. 4. Наталья Гольденберг, линия одежды Tzipporah. 5. Ольга Вильшенко, марка Vilshenko. Модель года 1. Анна Селезнева, лицо марок Ralph Lauren и Emporio Armani и аромата Guerlain Jasminora. 2. Марина Линчук, лицо Dolce&Gabbana, Victoria’s Secret, Blumarine, Monsoon. 3. Ирина Шейк, лицо Intimissimi. 4. Наташа Поли, лицо H&M и Gucci. 5. Дарья Строкоус, лицо брендов Jil Sander и Juicy Couture. Деловая женщина года 1. Ольга Слуцкер, World Class, борьба за права женщин. 2. Алина Кабаева, Школа молодых журналистов. 3. Даша Жукова, арт-центр «Гараж». 4. Наталья Синдеева, телеканал «Дождь». 5. Тина Канделаки, продюсерский центр «Апостол Медиа Групп». Спортсменка года 1. Алена Заварзина, чемпионка мира по сноуборду. 2. Вера Звонарева, вторая ракетка мира в рейтинге WTA. 3. Евгения Канаева, чемпионка мира и Европы по художественной гимнастике. 4. Дарья Клишина, чемпионка Европы по прыжкам в длину. 5. Елена Данилочкина, лучший игрок чемпионата Европы по баскетболу. Пара года 1. Яна Лебедева + Антон Сихарулидзе. 2. Наталья Шкулева + Андрей Малахов. 3. Леонид Агутин + Анжелика Варум. 4. Екатерина Вилкова + Илья Любимов. 5. Саша Савельева + Кирилл Сафонов. Мужчина года 1. Иван Ургант, главная роль в «Выкрутасах», совладелец ресторана «The Сад», музыкальный проект Гриша Ургант. 2. Виталий Петров, третье место на Гран-при Австралии «Формулы-1». 3. Владимир Зеленский, роль в фильме «Служебный роман. Наше время», ведущий программ «Фактор А» и «Танцы со звездами» на «России 1». 4. Иван Скобрев, чемпион мира по конькобежному спорту в классическом многоборье. 5. Ярослав Малый, видеоролик на песню «Нежность», проект Machete. Мама года 1. Вера Брежнева. 2. МакSим. 3. Тина Канделаки. 4. Юлия Высоцкая. 5. Юлия Бордовских. ТВ-персона года 1. Яна Чурикова, «Фабрика звезд» на Первом канале. 2. Виктория Агапова, «Вкус жизни» на Первом канале. 3. Лилия Гильдеева, новости на НТВ. 4. Аврора, «Золушка» на ТНТ. 5. Юлия Ковальчук, «Минута славы» на Первом канале. ТВ-актриса года 1. Кристина Асмус, «Интерны», ТНТ. 2. Агата Муцениеце, «Закрытая школа», СТС. 3. Лянка Грыу, «Барвиха», ТНТ. 4. Светлана Ходченкова, «День и ночь», Первый канал. 5. Екатерина Климова, «Побег», Первый канал. Модница года 1. Вика Газинская 2. Светлана Бондарчук 3. Елена Перминова 4. Ульяна Сергеенко 5. Дарья Жукова Интернет-персона года 1. Мирослава Дума, сайт www.buro247.ru 2. Наталья Туровникова, блог на vogue.ru 3. Вероника Белоцерковская, кулинарный блог belonika.livejournal.com 4. Наталья Радулова, radulova.livejournal.com 5. Власта, колонка на trendspace.ru, www.sofiegoestomoscow.com Дива года 1. Равшана Куркова 2. Лиза Боярская 3. Рената Литвинова 4. Ольга Шелест 5. Юлия Снигирь International Actress of the Year/Международная актриса года 1. Кэмерон Диас, «Очень плохая училка». 2. Мила Кунис, «Секс по дружбе». 3. Натали Портман, «Черный лебедь», «Больше чем секс». 4. Эмма Уотсон, «Гарри Поттер и Дары смерти: часть II». 5. Блейк Лайвли, «Зеленый фонарь».

10 декабря начинается серия мастер-классов Виолетты Литвиновой и Андрея Аболенкина «Ключи к моде». Авторы разработали серию лекций и практических занятий, на которых будут показывать, как превратить моду из недостижимой и дорогостоящей мечты в удобный инструмент достижения ваших целей, сделать ее понятной и дружественной. Для этого нужно знать, как устроена индустрия, как в ней образуются и распространяются тренды, какие механизмы используются для их продвижения, как отбирать только подходящие вам предложения и работать не на фэшн-бизнес, а на развитие собственной индивидуальности. Другими словами, получить ключи от всех закрытых для непосвященных дверей мира моды. Тема первого занятия: «Как использовать журнальную картинку». Лекция: АА расскажет, как и для чего смотреть показы и журналы, на каком языке говорят журнальные стилисты и фотографы и как самостоятельно определить самое важное из модных предложений осени. Практическое занятие: ВЛ покажет, как превратить подиумные и журнальные образы в практичный способ выглядеть этой осенью актуально без нелепости, как соотносить свою индивидуальность с текущими требованиями моды и преобразовать свой гардероб без ненужных потерь. В игровой форме вы имеете возможность научится правильно выбирать нужные акссесуары и превратить выбор одежды из тяжкого занятия в приятное развлечение для глаз и ума! Продолжительность: 200 минут с перерывом. Регистрация: faschionschool@rambler.ru или по телефону 8 (926) 222 0742. Количество мест ограничено.

В рамках Volvo Fahsion Week прямо на подиуме прошел финал первого выпуска проекта Fashion Academia. На протяжении нескольких недель участники боролись за право выхода на подиум, оттачивая навыки, необходимые дизайнеру, и в финал вышли Ксения Оганесян и Маша Голубева, коллекции которых были показаны одновременно. Награду получали не только дизайнеры, но и их модели, которые также проходили отбор. В итоге заслуженный приз достался Марии Голубевой и ее модели. Подробности показа, жюри, в которое вошли российские дизайнеры Антонина Шаповалова, Виолетта Литвинова, Максим Рапопорт, и прочее - смотрите на видео:

Российское fashion-образование: каким ему быть? Как преодолеть диспропорцию между высшим и средним профессиональным образованием? Какие кадры нужны в сфере продвижения fashion брендов, и как решить проблему их нехватки? Как построить успешную карьеру в сфере моды? Эти и другие вопросы обсудили участники круглого стола, организованного порталом FashionEducation.ru в рамках Volvo Недели моды в Москве. 30 октября в рамках блока FashionEducationDays на Volvo Неделе моды в Москве состоялся круглый стол на тему: «FASHIONEDUCATION. Образование в моде: проблемы, тенденции, перспективы развития», организованный порталом FashionEducation.ru. Спикеры и участники обсудили вопросы fashion-образования и управления карьерой в индустрии моды. Станислав Наумов, вице-президент Фонда «Сколково», рассказал о том, как инновации в экономическом развитии страны повляют на требования к кадрам в будущем, и какие направления будут являться приоритетными. По словам спикера, роль дизайна как необходимой составляющей в добавленной стоимости продукта, будет расти, соответственно и потребность в кадрах для кративных индустрий также будет возрастать. Виолетта Литвинова, российский дизайнер, член Международной организации "Союз Дизайнеров", рассказала о том, каких знаний и умений пока не хватает выпускникам, чтобы быть готовым к реальной работе – и посоветовала обратить внимание на опыт западных домов моды, которые предоставляют места для стажировки выпускникам. Елена Лерман, fashion-аналитик РИА Мода, представила результаты опроса, сделанного специально для этого круглого стола, по проблемам российского fashion-образования. Елена Залесская, директор кадрового направления компании "Модное бюро", рассказала о методах и приемах создания успешного бренда, как личного, так и корпоративного и сделала акцент на тех отраслях fashion-индустрии, где нехватка кадров является особенно острой. Анастасия Теперикова, PR-менеджер сети бутиков LeCadeau, рассказала о своей компании, подчеркнув, что для успешного развития большой региональной сети в сфере ювелирного бизнеса, квалифицированные кадры особенно необходимы. Итог дискуссии подвела Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики, руководитель fashion-специализации Института Маркетинговых Коммуникаций, отметив, что качественное fashion-образование действительно является конкурентным преимуществом в построении карьеры, и, существующие проблемы и пробелы в системе подготовки кадров можно и нужно решать путем налаживания совместного сотрудничества вузов и работодателей.

Российское fashion-образование: каким ему быть? Как преодолеть диспропорцию между высшим и средним профессиональным образованием? Какие кадры нужны в сфере продвижения fashion брендов, и как решить проблему их нехватки? Как построить успешную карьеру в сфере моды? Эти и другие вопросы обсудили участники круглого стола, организованного порталом FashionEducation.ru в рамках Volvo Недели моды в Москве.  30 октября в рамках блока FashionEducationDays на Volvo Неделе моды в Москве состоялся круглый стол на тему: «FASHION EDUCATION. Образование в моде: проблемы, тенденции, перспективы развития», организованный порталом FashionEducation.ru . Спикеры и участники обсудили вопросы fashion-образования и управления карьерой в индустрии моды.  Станислав Наумов, вице-президент Фонда «Сколково», рассказал о том, как инновации в экономическом развитии страны повляют на требования к кадрам в будущем, и какие направления будут являться приоритетными. По словам спикера, роль дизайна как необходимой составляющей в добавленной стоимости продукта, будет расти, соответственно и потребность в кадрах для кративных индустрий также будет возрастать. Виолетта Литвинова, российский дизайнер, член Международной организации "Союз Дизайнеров", рассказала о том, каких знаний и умений пока не хватает выпускникам, чтобы быть готовым к реальной работе – и посоветовала обратить внимание на опыт западных домов моды, которые предоставляют места для стажировки выпускникам. Елена Лерман, fashion-аналитик РИА Мода, представила результаты опроса, сделанного специально для этого круглого стола, по проблемам российского fashion-образования.  Елена Залесская, директор кадрового направления компании "Модное бюро", рассказала о методах и приемах создания успешного бренда, как личного, так и корпоративного и сделала акцент на тех отраслях fashion-индустрии, где нехватка кадров является особенно острой. Анастасия Теперикова, PR-менеджер сети бутиков L...

Ученики Вячеслава Зайцева в этот раз решили представить свои мини-коллекции в рамках общего показа не по очереди, а перемешав их. «Странные миры…мирные страны…» - название говорит за себя. Оригамные мотивы Ольги Примеровой, элегантный гранж Милы Хатламаджиевой, восточная орнаментальность Русудан Кобяковой – разные стили и идеи объединились вместе, создав единую творческую ауру показа. Эвелина Хромченко и Брайан Бой не уставали фотографировать, причем бывший редактор L`Officiel пыталась снимать одновременно на "мыльницу" и телефон. Виолетта Литвинова после показа назвала Милу Хатламаджиеву "Вивьен Вествуд"; и одобрила эпатажность платья с табличкой "Тихо! Идет съемка" на мужчине-манекенщике, оценив чувство юмора еще одного молодого дизайнера. В отличие от "взрослых" коллег, участники "Лаборатории 13", часть из которых давно не дебютанты, не забывают уделять внимание деталям, продумывая абсолютно все. Меня покоряет, например, умение Русудан Кобяковой сотворять головные уборы прямо на моделях из кусков ткани - если бы она не сказала, что аксессуары созданы прямо за кулисами перед показом, я была бы уверена, что это отдельные готовые изделия. Несмотря на то, что спектр разных стилей и жанров сохранился, в том составе, в котором "Лаборатория 13" выступила в этом году, она кажется более цельной и более взрослой. В представленных мини-коллекциях практически не было заметно той "эскизности", неуверенности, которая характеризовала многих участников ранее (впрочем, почти все они "отсеялись"). Может быть, скоро рядом с гигантом - Домом моды Slava Zaitsev начнет расти новый модный дом "Лаборатория 13"?

пресс-релиз 12 октября проект Sunday Up Market отметил свое трехлетие. Это событие собрало на площадях парковки Универмага «Цветной» представителей всех творческих профессий – от художников до дизайнеров, а также друзей и коллег Sunday Up Market. Как и положено в День рождения, гости пришли к назначенному часу и оказались в центре самого масштабного дизайнерского маркета за всю историю. Ровно 100 молодых и талантливых мастеров, развернули свои коллекции на просторной андеграундной зоне «Цветного»: Anna Pisareva, CHOC&CANDY, Nastya Maximova, Krishart, Mitzi Dupree, BRAZGOVKA, Tavitoom, White Chiks, Poko Tilo, Emil Shabaev, Nechegonadet, Magnetiq11, Jam, Paris-paris, Marimann, ТЫНЦ community, Марина Богун, Александра Грузинова, Cool – valenki, Le Coffre, Fedora Studio, Francheska design, Anna Maria Therese, Zoomaika, Labase, Doodah, Libellulas, Дизайн Студия "О", Любочки, Evgeniy Daynega, Марина Стребкова, Неодинаковые Украшения, SV2, Pretty gems, Климанова Елена, Nadia Nurieva, MAD MILK, КомпасГид, MeVeryMe, Петр Грунин, Eshemoda, Скажи валенкам и аксессуарам – ДА, Наталия Головина, Keramika-Art, ar-nuvo, Clothing Rental Atelier, Katrin Zelenovsk, E-CORNER, Yetonado, Fanmaus, Тараканова, Handmade butiq, Angel Polline, Полина Селезнева, NO wave store, Xtribal, Косметика ручной работы, Маша Шахрай, Екатерина Суздальцева, Kristina Tops, Okun'EVA, FirMaSONI, Vera Olshvang, WOW!, Christina Anokhina, Kamalaya, BRO, KO, Самокат, Mintsev + iNBERG, Елена, Mayki.net, Olga Ognenko, India Insade, BEGEM, INNA BODROVA, Papryka, U-Shake, Kseniya Knyazeva, Artbolka.Ru, Дафни дизайн, Dinslva, Ekaterina Zvereva, Галантерея O.G.I., Daria Bardeeva, Fish Fash, Natasha Malafeeva, Алексей Самойлов, Made in China, SeeStars, Chili Lepili, Виолетта Литвинова, Оля Пермякова, Olga Bulygina. С 16 часов и до полуночи мероприятие меняло внешний облик, развивалось и радовало посетителей событийностью. Партнеры подготовили отдельные площадки, где каждый мог не только наблюдать за действом, но и участвовать. Так, команда Suitup привлекала самых ярких персонажей SUM и снимала их образ в разных ракурсах. Модный гид по покупкам – журнал «Shopping Guide» выделил самые топовые вещи от русских дизайнеров, расставив приоритеты для покупателей. Бутики красоты Freshmania, являющиеся официальными стилистами и визажистами fashion-показов Louis Vuitton, LUBLU by Kira Plastinina, Max Chernitsov, CNC Costume National, Dasha Gauser, Leonid Alexeev, Erica Zaionts, Pure Joy Fashion, демонстрировали новейшие тенденции в прическе и макияже на площадке. Арт-перформанс «Процесс» (галерея «Цветная капуста») представил увлекательное действо, где на глазах зрителей работали молодые художники, создавая образы на стенах и полотнах. Разные техники - единый дух. Фотопроект Genius For Muse от бренда Artmol Line собирал на себе не мало взглядов посетителей. Мода и искусство – излюбленная тема современности. Детская зона была организована Центром Лечебной Педагогики и брендом детской одежды Paper Kingdom: маленькие гости учились рисовать песком (студия Sand Pro), расписывать тарелки (студия Своя Тарелка), моделировать из картона (Bubbles club). После приятных достижений можно было подарить свое изделие другу или поваляться на удобных подушках (Sit on it). В 22 часа свет был приглушен и прожектор осветил центральную часть зала. Начался мультибрендовый показ. Модели Зайцева вышагивали по ровному полу с белыми стрелками, демонстрируя новые коллекции русских кутюрье. К слову, модные показы становятся частым явлением в практике Sunday Up Market. Еженедельные Trunk Show для потенциальных покупателей еще не раз будут организованы на лучших площадках, в окружении любимых гостей. По окончанию показа была открыта VIP lounge-zone на мягких пуфах Philarr, куда были приглашены самые близкие друзья Sunday Up Market. Энергетические напитки Red Bull добавили драйва и движения. А GINZA project помогли гостям почувствовать себя еще более желанными.Под музыку диджеев Dj Asti Monroe, Dj Jenya, Denis Smagin, Dan Jamkinsun, Dj Dmitry Babanin гости поздравляли Марию Бергельсон и поднимали бокалы с шампанским за нее и за SUM. Именинный торт вынесли к финалу вечера. Приглашенные дружно прокричали «С Днем рождения!» и принялись за угощение.

Сезоны идут, а на неделе моды мало что меняется. Показы все так же начинаются невовремя, пропуском в зал все так же служат штативы, ходить на бэкстейдж к дизайнерам, уверяют, против правил и на интервью надо отрывать людей от дел и вытаскивать в холл, а меж тем все ходят все равно (потому как это логичнее). Поставить кофейные автоматы никто не догадывается, вероятно, уповая на то, что три дорогих кафе спасут ситуацию. Те, кто может позволить себе ходить не на все показы, уходят в "Коста Кофе", больше у ЦМТ ничего нет. Те же, кто работает на показах от начала до конца, перебиваются тем, что принесли с собой. Какая уж тут культура! Право слово, пригласили бы в спонсоры Макдональдс (а лучше "Теремок", все-таки очень русское заведение и здоровая пища). В пресс-центре есть несколько ноутов (пять или шесть? - на всех!), wi-fi, который все равно не пашет, и сервис-центр Canon (у меня рабочий - Nikon, так что, сами понимаете...). Из всех развлечений для тех, кто скучает в ожидании показов, разве что стенды Л`Ореаль и Мейбеллин, да коллажи из пригласительных билетов разных лет зарубежных недель моды. Правда, надписи о том, что за логотипы и бумажечки под стеклом, я не нашла, но мне накануне Марина Подвигина и Настя Полосина из Fashion Collection рассказывали, что журнал готовит эту презентацию. И еще дизайнерские площадки на первом этаже - в прежние годы их было по три, а теперь две, остальную площадь поглотили спонсоры. Особенно звездными визитами неделя не избалована - разве что засчитать за звезд блоггера Брайана Боя, Виолетту Литвинову и вездесущую Эвелину Хромченко, которая к тому же то ли по примеру Миранды Пристли, то ли Сергея Зверева за день трижды переоделась (вернее, три раза за три показа, а потом то ли ей надоело, то ли запас одежды закончился). Марина Дэмченко и Тренди почти полным составом не в счет - они как бы на работе. Еще на показ Вон Вонни заглянула Марика. MBFWR серьезно изменила бы смена места проведения - окажись это место в центре города, в окружении кафе и торговых центров, жизнь тех, кто проводит всю неделю на показах, стала бы приятнее. Но увы, тому, кто хочет составить себе полную картину происходящего, гарантированы только рабские условия труда...А ведь праздник моды по идее! Но мы - люди мужественные и закаленные, переживем этот марафон по девять показов в день, чтобы сразу же стартовать в столь же непростой марафон следующей Недели моды.

В ряду поклонников AMOVA jewelry пополнение — теперь наши запонки из коллекции El TIEMPO ES MIO носит самый сексуальный мужчина американской киноиндустрии — Хью Джекман. В свой последний приезд в Россию, на вечеринке в честь презентации фильма «Живая Сталь», Хью Джекман и ювелир Светлана Амова были представлены друг другу. После беседы Светлана презентовала знаковые запонки из своей коллекции. И нам крайне приятно, что уже на следующей на презентации своего фильма в Берлине, Хью Джекман позировал фотографам на красной дорожке именно в них. Также обладателями украшений от Ювелирного Дома AMOVA jewelry являются: король Испании Хуан Карлос I, Шакира, Антонио Бандерас и его супруга Мелани Гриффит, Ингеборга Дапкунайте, Сати Спивакова, Алиса Хазанова, Иван Ургант, Ольга Слуцкер, Анна Горшкова, Рената Литвинова, Анастасия Вирганская, Лиза Бояркая, Максим Матвеев и многие другие.

С 07 по 09 октября 2011 года Детская Галерея «Якиманка» стала центром уникального культурного события – традиционно, в преддверии главных модных событий Москвы, состоялась 4-я Неделя Детской Моды. Посмотреть лучшие образцы мировой детской моды собралось несколько тысяч гостей, среди которых - видные деятели fashion-индустрии, деловой и культурной элиты. За яркими трендами сезона осень-зима 2011/12 вместе со своими детьми наблюдали: А лика Смехова, Олеся Судзиловская, Рената Литвинова, Мария Шукшина. Самые смелые малыши – дети  Екатерины Одинцовой, Георгиевой Снежаны, Гузеевой Ларисы, Максимовой Елены, Виктории Давыдовой, Натальи Бочкаревой - приняли участие в показах. В течение трех дней в Детской Галерее «Якиманка»  были продемонстрированы самые актуальные тренды детской моды от ведущих мировых брендов: Junior Gaultier, Burberry, GF Ferre, Monnalisa, Miss Grant, Moncler и другие . Ягодные оттенки, спортивная мода и детская роскошь выступили  основными лейтмотивами показов. Настоящим подарком для поклонников Высокой моды стала демонстрация коллекции Dior FW 2011/12 . Очередное произведение искусства, которым становится каждая коллекция Dior, подарило гостям сочную палитру красок, уникальные принты и эксклюзивные ткани. Коллекция Armani FW 211/12, впервые представленная в Детской Галерее «Якиманка, пришлась по вкусу поклонникам абсолютного минимализма, элегантности и комфорта.      Светлана Тегин , неизменная участница Недели Детской Моды, представила коллекцию коктейльных платьев в стиле арт-дэко. А «Зимняя сказка» от Эмиля Шабаева и Дома Моды КОРТА сопровождалась эксклюзивными изделиями из ценных сортов меха. Партнеры 4-й Недели Детской Моды  – Sorel и Shumi Design - украсили показ Второго дня. Sport&style коллекций подчеркнули самобытная обувь Sorel и головные уборы SHUMI DESIGN.  На финальный поклон юные модели вышли в обнимку с плюшевыми медвежатами из на...

Российское издание &OK!& подвело стильные итоги уходящего года. В конце прошлой недели журнал опубликовал списки самых дурно одетых российских знаменитостей и звезд, чьи наряды могут служит отличным примером безупречного вкуса. В первом рейтинге лидером оказалась Лолита Милявская. Модные обозреватели &OK!& во главе с Мирославой Думой считают, что певица злоупотребляет эпатажными и чересчур откровенными туалетами. По мнению составителей рейтинга, эксцентричные наряды Лолиты давно приелись зрителям, и они хотят видеть ее в нормальной одежде, но звезда считает, что нелепые наряды — прекрасный способ развлечения публики. Надо сказать, что на этот раз составители рейтинга оказались весьма придирчивыми, они не пожалели даже таких заслуженных дам, как Валерия и Яна Рудковская. В списке дам, чьи одеяния оставляют лучшего, по мнению стилистов, также оказались Анита Цой (за свои громоздкие наряды и любовь к перьям), Анастасия Волочкова (одно время балерину критиковали за любовь к тюлю, в этом году звезда решила немного сменить амплуа и регулярно радовала публику снимками ню, но эксперты не смилостивились), исполнительницы Таня Терешина, Вика Крутая, Нюша, а также украинская певица Ани Лорак. Безвкусно одевающимися &ОK!& также считает телеведущих Леру Кудрявцеву и Оксану Федорову. В дюжину образцовых модниц попали: актрисы Ингеборга Дапкунайте и Рената Литвинова, модели Наталья Водянова и Елена Перминова, редактор Эвелина Хромченко и ее коллега экс-главред российского Vogue Алена Долецкая, светская львица и дизайнер Ульяна Сергеенко, галеристка и редактор Даша Жукова, телеведущая Ксения Собчак, Светлана Бондарчук, певица Сати Казанова (бывшая участница группы &Фабрика& оказалась единственной представительницей поп-эстрады в списке), Татьяна Веденеева. Читать отзывы...

С 07 по 09 октября 2011 года Детская Галерея «Якиманка» стала центром уникального культурного события – традиционно, в преддверии главных модных событий Москвы, состоялась 4-я Неделя Детской Моды. Посмотреть лучшие образцы мировой детской моды собралось несколько тысяч гостей, среди которых - видные деятели fashion-индустрии, деловой и культурной элиты. За яркими трендами сезона осень-зима 2011/12 вместе со своими детьми наблюдали: Алика Смехова, Олеся Судзиловская, Рената Литвинова, Мария Шукшина. Самые смелые малыши – дети Екатерины Одинцовой, Георгиевой Снежаны, Гузеевой Ларисы, Максимовой Елены, Виктории Давыдовой, Натальи Бочкаревой - приняли участие в показах. В течение трех дней в Детской Галерее «Якиманка» были продемонстрированы самые актуальные тренды детской моды от ведущих мировых брендов: Junior Gaultier, Burberry, GF Ferre, Monnalisa, Miss Grant, Moncler и другие. Ягодные оттенки, спортивная мода и детская роскошь выступили основными лейтмотивами показов. Настоящим подарком для поклонников Высокой моды стала демонстрация коллекции Dior FW 2011/12. Очередное произведение искусства, которым становится каждая коллекция Dior, подарило гостям сочную палитру красок, уникальные принты и эксклюзивные ткани. Коллекция Armani FW 211/12, впервые представленная в Детской Галерее «Якиманка, пришлась по вкусу поклонникам абсолютного минимализма, элегантности и комфорта. Светлана Тегин, неизменная участница Недели Детской Моды, представила коллекцию коктейльных платьев в стиле арт-дэко. А «Зимняя сказка» от Эмиля Шабаева и Дома Моды КОРТА сопровождалась эксклюзивными изделиями из ценных сортов меха. Партнеры 4-й Недели Детской Моды – Sorel и Shumi Design - украсили показ Второго дня. Sport&style коллекций подчеркнули самобытная обувь Sorel и головные уборы SHUMI DESIGN. На финальный поклон юные модели вышли в обнимку с плюшевыми медвежатами из натуральной белоснежной норки от Sorel, вызвав восторг у собравшихся гостей! Особое внимание заслужили стилисты красоты «Якиманка» под руководством Марины Васканян: стиль и исполнение причесок участников показа, по мнению зрителей, не уступали Высокой моде! Андрей Круглов, генеральный директор Детской Галереи «Якиманка»: «Неделя Детской Моды на «Якиманке» уже стала настоящим городским событием, на которое стремятся попасть и профессионалы рынка и средства массовой информации и наши гости. Интерес клиентов и партнеров, который растет с каждым сезоном, позволяет нам развиваться дальше, привлекая к этому событию все больше и больше внимания». Каждый день сопровождался творческими мастер-классами и музыкальными выступлениями детских коллективов. Благотворительный Фонд «Линия жизни» подготовил мастер-класс «Чудеса оригами» и научил создавать украшения своими руками, а компания Breyer – ручной росписи лошадей. На сцене выступили «ИМЕНА PRODUCTION», «Планета Радости», «Академия Детского Мюзикла», группа «ДаКи».Генеральный партнер 4-й Недели Детской Моды на «Якиманке» - компания Jaguar. Информационные партнеры 4-й Недели Детской Моды на «Якиманке»: Collezioni, Shopping Guide, PROfashion, Young Family. Детская Галерея «Якиманка» выражает особую благодарность партнерам Мероприятия: Румб-Тойс, эксклюзивному поставщику в Россию продукции бренда NIKKO и Cartronic, Издательскому Дому «Азбука-Аттикус».

В рамках Volvo-Недели Моды в Москве в очередной раз пройдет блок деловой программы FashionEducationDays. В этом сезоне мы обсудим две актуальные темы для российской и западной индустрии моды: кадры и образование. 29 октября в 13.00 начнется круглый стол «FASHIONHR. Рынок труда в индустрии моды – основные тенденции развития». Как будет развиваться рынок труда в модной индустрии в ближайшие три-пять лет? Как привлечь лучшие кадры в компанию? Что делать с нехваткой профессиональных управленцев? Как поднять престиж профессий в производстве: швей, конструкторов, закройщиков? Обо всем этом пойдет речь на круглом столе, в рамках которого запланированы выступления ведущих экспертов и аналитиков, руководителей домов моды, дизайнеров. В работе круглого стола примут участие: Станислав Наумов, вице-президент Фонда «Сколково»; Лиля Шатрова, руководитель корпоративного университета компании HeadHunter; Татьяна Гривенная, журналист журнала PROfashion, директор по маркетингу компании "Модное бюро". Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru, руководитель fashion-специализации Института Маркетинговых Коммуникаций, преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна. 30 октября в 13.00 состоится дискуссия: «FASHIONEDUCATION. Образование в моде: проблемы, тенденции, перспективы развития». Каким быть российскому fashion-образованию? Как сблизить две стороны – выпускников и работодателей? Какой должна быть современная система подготовки кадров для модной индустрии? Что ожидают работодатели от выпускников творческих вузов и школ, и как выстроить карьеру в модной индустрии? Как объединить усилия вузов и работодателей в подготовке кадров для модной индустрии(российский и западный опыт)? Эти и другие темы мы предлагаем обсудить в ходе нашей дискуссии, в которой примут участие: Виолетта Литвинова, российский дизайнер, член Международной организации "Союз Дизайнеров"; Елена Лерман, fashion-аналитик РИА Мода; Анастасия Теперикова, PR-менеджер сети бутиков LeCadeau; Елена Залесская, директор кадрового направления компании "Модное бюро»,представители ведущих fashion-школ России и Италии. Модератор дискуссии: Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru и Школы FashionЖурналистики, руководитель fashion-специализации Института Маркетинговых Коммуникаций, преподаватель БВШД. Регистрация на мероприятия: info@fashioneducation.ru